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苏轼的《水龙吟.次韵章质夫杨花词》中，一池萍碎是什么意境？
词中“一池萍碎”的字面意思是：池水中漂浮着散落的杨花。寓意岁月无情、命运飘零。看词的后半阙：
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池浮萍。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
作者自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”
《群芳谱》：柳絮“随风飞舞。着毛衣即生虫，入池沼隔宿化为浮萍。”
苏轼的这首《水龙吟.次韵章质夫杨花词》，是和当时的他的好友北宋词人章楶创作的《水龙吟·杨花》。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。表达了诗人婉惜杨花被风雨飘零，连遗迹也找不到了，看到池中浮萍，宁愿想像就是零落的杨花所化。最后结语"细看来，不是杨花，点点是离人泪。"那流水冲入池塘中的杨花，你仔细去看的话，那不是杨花，每一朵都好像是闺中妇人的眼泪。诗人又把杨花拟人化了，把杨花比作眼泪，刻化出一个深闺思妇的形象。
苏轼和章楶这两位词人创作的这两首词，在词中都属上乘之作，章的这首清丽和婉，而苏轼这首和词，人景交融，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，后人颇多赞誉。
苏轼的这首咏物诗《水龙吟》，历来褒贬不一，毁誉参半。尤其对于最后一句，细看来，不是杨花，点点是，离人泪。顾遂认为，你瞪大眼睛去看，一团一团的柳絮，怎么会像是离人泪，顾遂道：不是，不是，再说它第三个不是，可见，坡公不善于言情，在这方面，须让他辛老子出一头地。在顾遂眼中，东坡把柳树毛子比喻成眼泪，这不是恶搞吗？太粗俗了。而对于一池萍碎，顾遂倒是肯定的。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎到底是什么意境呢？蕴含着诗人的伤春之感，离别之苦，身世流离之恨。
这句话和前面的抛家傍路，和后面的春色三分，二分尘土，一分水流相照应。暮春时节，杨花纷纷扬扬，满院满地都是，一阵风雨过后，院子里，道路上，已不见了它的踪迹，其中，大部分已踏入泥中，化为泥土，只有一小部分，被吹入河流中，如满池细碎的浮萍，在春风中起起伏伏。苏轼下面自己注解为：杨花落水变为浮萍，看来是真的。这并不科学，我们权当成比喻吧。意境是象与意的合称，这里讲的象，下面再说说“意”。
一池萍碎，寓意连柳絮都失去踪迹的时候，那就意味着，美好的春天，已经走远了。留下的只是，流水落花春去也，天上人间的苦闷。诗人想到自己原来为朝中要员，现在却被贬谪黄州，不就像水中漂泊的浮萍吗，让人心碎？所以，这句话的意境，有诗人对时光流逝的惆怅，与亲人离别的苦闷，和身世飘零江湖的感叹。
再来，整体回顾一下这首诗：上片描绘杨花飘落情景。似花还似非花，又无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。说它是花吧，却无色，无香味，太纤细，说他不是吧，却有开有落的，没有人怜惜，任由它洒落。然而，细思量，它看似无情却有情。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。难怪前辈最鄙薄这一句，上面在写杨花，突然又出现了一个闺中***，确实有点凝滞，不够自然。你看，美人愁肠千结，欲睡还醒，终于睡着了，梦到了千里之外的丈夫，却又被黄莺惊醒。正是：打起黄莺儿，莫叫枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西。
下片借杨花抒写离恨，王国维对其评价很高，和韵而似原唱。本来是用别人词的韵脚来填写的却超过了原词。但吴世昌却说此言甚荒谬。看来，评价词作，要有我们自己独立的思考，独立的判断。我也不认为这首咏物此是上乘之作，你看贺铸的词句多自然：若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
